Vocês estão cansados de ler aqui no blog que eu tranquei minha faculdade (Artes e Design, na UFJF) esse ano para fazer meu estágio referente ao curso técnico de Informática no CEFET. Mas sabe quando a gente sente aquele vazio? Não dá pra explicar direito, talvez isso aconteça porque eu nunca parei de estudar desde os meus 4 anos de idade, talvez seja saudades do combo universitário (Juiz de Fora, amigos e morar sozinho), não sei, é muito estranho pra mim.

Design é uma profissão que precisa de estudo o tempo inteiro; as tendências mudam de um dia pro outro, as novidades aparecem a cada post de blog no leitor de feed, lançamentos de novos livros toda semana, enfim, é uma loucura. Percebendo isso tudo, eu decidi não parar de estudar esse ano, investir em outras coisas relacionadas pra não perder – pelo menos totalmente – a rotina.

Tá, Zé, mas como? Em primeiro lugar, os cursos. Eu não cheguei a fazer nenhum por enquanto, mas é um projeto para o fim do ano ou início de 2013. Aqui no interior é bem difícil encontrar alguma coisa na área do design ou da fotografia com qualidade, mas pra vocês leitores que moram a maioria nas metrópoles desse Brasil, é fácil encontrar cursos em São Paulo, por exemplo.

Livros também são essenciais, tanto que já fizemos dois posts com vários livros nas áreas do blog. E pra terminar, as fontes na própria internet. Existem blogs e sites especializados em determinados assuntos, e não apenas pra mostrar umas fotos aqui e ali, e sim pra ensinar de verdade, então vale muito a pena procurar, selecionar os que você mais gosta e agrupar todos em um leitor de feeds como o Google Reader.

Estudar é importante, não dá pra negar e lutar contra isso, né? Se você está cursando o que gosta na faculdade ou está longe dela por um tempo como eu, complementar o conteúdo por fora é sempre uma boa ideia, aposte principalmente nos cursos! Em casa, antes de dormir, dar uma boa lida em bons livros e na internet vão te ajudar ainda mais, vai por mim. Só não rola ficar parado esperando o conhecimento chegar sozinho.

Como várias pessoas no primeiro post (veja aqui) sentiram falta de outras profissões, decidi dar continuidade ao tema “Lendo mais sobre sua futura profissão”. Essa parte 2 terá uma atualização com os novos livros que chegaram no site da Editora Senac e com outras profissões como Jornalismo, Arquitetura e Urbanismo, Propaganda e Mídia e outras.

Arquitetura, Urbanismo e Design de Interiores

1. Criando paisagens | Guia de trabalho em arquitetura paisagística – Benedito Abbud R$62,90

Sinopse: A arquitetura de paisagens possibilita a criação planejada de ambientes construídos com elementos vivos, de modo que promovam o bem-estar das pessoas que por eles transitam. Nesse livro, são apontados diversos recursos (cor, forma, aroma, sons, textura, sabor) que essa disciplina nos oferece para projetar espaços vivos e mutáveis, os quais nos convidam a com eles interagir de maneira sensível, e não apenas pragmática.

2. Desenho universal | Métodos e técnicas para arquitetos e urbanistas – Silvana Cambiaghi R$71,10

Sinopse: A preocupação com a acessibilidade de todos aos produtos e aos ambientes construídos é fundamental para a edificação de uma sociedade igualitária. A autora analisa a atuação dos profissionais brasileiros e dá provas concretas – com exemplos, imagens, apresentação de técnicas, discussão sobre a legislação – de que a formação acadêmica é fundamental para que a arquitetura, o urbanismo e o design sejam exercidos de forma a garantir uma relação de mão dupla entre o ambiente e as pessoas.

3. Projetando espaços | Guia de arquitetura de interiores para áreas residenciais – Miriam Gurgel Preço sob consulta

Sinopse: Projetar e apresentar soluções diferenciadas são os principais desafios desse livro. Imprescindível para profissionais e alunos da área de design de interiores, apresenta de forma objetiva os conceitos e princípios básicos dessa área, e alia a exposição de informações técnicas e teóricas a aberturas criativas, que imprimem organicidade e consistência artística ao planejamento.

4. Rosa Kliass | Desenhando paisagens, moldando uma profissão – Ruth Verde Zein R$129,90

Sinopse: O livro retrata os mais de 50 anos de trabalho de uma profissional cuja trajetória se confunde com o desenvolvimento, no Brasil, da arquitetura paisagística, atividade tornada fundamental diante da necessidade de recuperação de ambientes degradados pela expansão desordenada. As soluções apresentadas para as diferentes necessidades de cada projeto formam mais do que um memorial do paisagismo brasileiro: constituem um rico material de referência para estudantes e profissionais.

5. Projetando espaços | Design de interiores – Miriam Gurgel Preço sob consulta

Sinopse: Projetar e apresentar soluções diferenciadas são os principais desafios desse livro de Miriam Gurgel. Esse manual, imprescindível para profissionais e alunos da área de design de interiores, apresenta de forma objetiva os conceitos e princípios básicos dessa área, e alia a exposição de informações técnicas e teóricas a aberturas criativas, que imprimem organicidade e consistência artística ao planejamento.

Propaganda e Mídia

1. Propaganda responsável | É o que todo anunciante deve fazer – Ana Cláudia Marques Govatto R$37,90

Sinopse: O consumidor de hoje – cada vez mais exigente – demanda das empresas uma atuação social mais responsável. Essas, por sua vez, sabem da importância de ter um comportamento ético e socialmente engajado para ser bem-sucedidas. Para ilustrar a importância dessas duas tendências e a influência da propaganda no comportamento das pessoas, a autora propõe a análise de peças publicitárias de empresas anunciantes consideradas organizações socialmente responsáveis.

2. Como ingressar no mercado publicitário – Daniel Pimenta R$39,90

Sinopse: Em Como ingressar no mercado publicitário, Daniel Pimenta revela os bastidores do mundo da Publicidade, além de motivar, orientar e preparar o leitor, de forma simples e compreensível, para o caminho que todo publicitário, em início de carreira, deve percorrer para se tornar um profissional de sucesso.

3. Tudo o que você não queria saber sobre propaganda – Newton Cesar R$47,00

Sinopse: Apesar de o título desta obra ser Tudo o que você não queria saber sobre propaganda, ela não poderia jamais deixar de ter sido escrita, pois trata exatamente de mostrar claramente as oportunidades e as dificuldades que enfrentará o futuro publicitário no mercado de trabalho. Além de buscar uma reflexão sobre o dia a dia em uma agência de propaganda, Newton Cesar também traz ao leitor os questionamentos mais importantes de uma carreira publicitária dentro de uma agência de propaganda, sobretudo na área de criação, uma área tão procurada e ao mesmo tempo tão cheia de desafios. Assim, acompanhando as dificuldades do mercado de trabalho e tentando suprir essa lacuna de conhecimento , esta obra se torna importantíssima tanto para a comunidade quanto para o profissional e, após a leitura deste livro, nossos futuros publicitários terão bem mais certeza de quais caminhos percorrer para se tornarem excelentes profissionais e, sobretudo, objetividade nos desafios a vencer.

4. Os primeiros segredos da direção de arte – Newton Cesar R$47,00

Sinopse: Os primeiros segredos da direção de arte faz jus ao nome. Ensina desde noções de desenho – importantes para fazer um esboço de uma idéia – até o passo a passo para se fazer uma ilustração digital realista no Photoshop. Outros aspectos como a proporção, a perspectiva, as cores, a composição, a observação e, ainda, assuntos como o processo criativo e a apresentação de uma campanha publicitária são tratados sob uma ótica pouco vista. Essa obra foi concebida para resgatar assuntos importantes que, por causa da era digital, têm caído no esquecimento, mas que são indispensáveis para alicerçar a profissão de quem deseja se tornar um diretor de arte.

5. Enciclopédia básica da mídia eletrônica – Ricardo Pizzotti R$88,20

Sinopse: O autor, experimentado profissional da mídia eletrônica, dedicou-se ao trabalho de listar e explicar seus vocábulos correntes, na forma de verbetes, remetendo também a outros, num cuidadoso cruzamento de informações. O esforço resultou nesse livro indispensável aos que atuam na área, e também aos interessados na cultura e nos recursos midiáticos do mundo contemporâneo.

6. Direção de arte em propaganda – Newton Cesar Oliveira R$52,00

Sinopse: Nessa edição, ampliada e atualizada, o livro trata de diversos temas da área de publicidade e desenho industrial, entre eles mídia eletrônica, impressa, design, tipologia, layout e outros. A obra, que é uma espécie de glossário da área, desenvolve os assuntos de forma leve e didática. A leitura é indicada para todos que se interessam pelo assunto e para profissionais e alunos de publicidade e desenho industrial.

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Se você leu a matéria do Francesco e se identificou com o curso de moda, aposto que, assim como eu, você já se imaginou sendo um grande ícone do estilismo nos grandes centros da área, como Paris, Londres, Nova York… Ah, Nova York… Qual pessoa apaixonada por essa moda nunca se imaginou em NY assistindo suas criações nas concorridas passarelas? Ou estudando na cidade em que ela é lançada em cada esquina? Esse sonho não está tão distante quanto parece graças à FIT (Fashion Institute of Technology)!

A FIT é uma das mais importantes escolas de moda do mundo e fica em Nova York, onde oferece uma longa lista de cursos livres incríveis! Eles são super conceituados e cobrem os mais variados temas, desde fotografia até consultoria de imagem. É uma ótima oportunidade para você testar uma área nova e ver se realmente gosta do assunto ou mesmo aprimorar e continuar o seu campo de estudo. Funciona assim:

Os cursos livres estão divididos em dois grandes grupos: Non-Credit Courses & Credit Courses. A maior diferença é que os Credit Courses são dados num formato mais contínuo e são cursos das cadeiras de ensino do FIT: os alunos serão testados, terão assignments e notas. Já os Non-Credit Courses são seminários e workshops mais curtos e intensos, mas não contam com uma prova final propriamente dita e são dados em horários mais flexíveis e não contínuos.

Apesar dos Credit Courses poderem ser usados para gerar créditos para chegar a um diploma oficial, só tem essa opção aqueles alunos que estão oficialmente matriculados no Office of Admissions. No entanto, você pode fazer esses cursos de qualquer forma sem estar matriculado oficialmente; não vai rolar diploma no final, o que não será problema se você estiver a procura mesmo é de conteúdo.

Alguns Non-Credit Courses, como Fashion Styling, Color Specialist, Fashion Events Planning, Image Consulting, entre outros, podem ser feitos num formato que leva a um certificado de conclusão (não um diploma). Para isso, você precisa fazer uma série de aulas, e como algumas das matérias tem pré-requisitos, demora-se pelo menos 1 ano para se chegar a um certificado. Assim como nos Credit Courses, você pode se matricular nos cursos avulsos, e assim pode aproveitar uma estadia mais curta em NY para estudar de forma interessante. 

O site do FIT foi reformulado, mas ainda assim não facilita muito a vida de quem está procurando um curso em Nova York. Seguem os links para as opções de graduação, especialização e pós-graduação que são oferecidas por lá:

• Undergraduate Programs: os cursos oferecidos, como se increver no processo de seleção, custos e pré-requisitos para alunos estrangeiros. Esse FAQ para alunos estrangeiros costuma ajudar também. Os cursos são comparáveis com os cursos de graduação encontrados no Brasil. Se ainda restarem dúvidas, recomendo entrar em contato diretamente com o FIT aqui.

• Graduate Programs: cursos oferecidos, como se increver no processo de seleção, custos e pré requisitos. Nesse caso, eles são equivalentes aos cursos de pós-graduação encontrados no Brasil, por isso além de todos os pré-requisitos gerais, você precisa já ter se formado na graduação.

• Credit Certificate Programs (Especialização): os cursos oferecidos, pré requisitos, custos. Para mais informações entre em contato diretamente com o FIT.

Cursos livres

• Non-Credit Courses: os cursos oferecidos e como se increver.

• Non-Credit-Certificates: os cursos oferecidos. O certificado é uma opção para aqueles que pretendem completar uma trilha de Non-Credit Courses e gostariam de ter um certificado de especialização. Para consegui-lo, você precisa primeiro completar dois cursos da sua trilha e fazer uma declaração de interesse no certificado. Depois disso você terá 2 anos para completar todas as matérias da sua trilha.

Se você quer saber mais sobre a FIT você pode dar uma olhada no site deles:
http://www.fitnyc.edu/ ou procurar na internet fóruns sobre o assunto.

O que acharam? Já se imaginaram estudando moda em NYC? Já conheceram meu blog novo? 

Quando a gente ainda está no Ensino Médio, bate aquela enorme vontade de entrar logo na faculdade, não é? Acho que a ansiedade fica quase toda focada em começar a aprender matérias que irão ajudar de verdade na profissão e deixar aquelas outras que não acrescentam em nada para trás, bem lá atrás.

Mas como o processo para entrar em uma faculdade é difícil e leva tempo, o que acham de adiantar alguns conhecimentos sobre o curso que você pretende fazer?

A Editora Senac SP vende livros de cursos da própria faculdade (Senac SP) tanto para estudantes quanto para quem tem interesse nas áreas dos cursos. No site você encontra livros para as mais diversas áreas: Fotografia, Decoração, Artes Cênicas e Plásticas, Cinema, Jornalismo, Propaganda e Mídia, Moda, entre outras, é só conferir. Como o Melhor Ângulo tem toda essa cara da Comunicação e das Artes, separei alguns livros com bom aprofundamento, tão inspiradores que chegam a ser como uma auto-ajuda para profissionais.

Fotografia

1. Making of | Revelações sobre o dia a dia da fotografia – Marco Piovan, Newton Cesar R$75,00

Sinopse: Entre outros assuntos, a obra trata dos bastidores da fotografia; fala sobre clientes, modelos, dificuldades de montar e manter um estúdio, equipamentos e era digital, responsável pela maior mudança no olhar eletrônico. Técnicas, filtros, segredos de iluminação, abertura e exposição também são abordados. Isso sem falar nas entrevistas com os principais profissionais do mercado, que trazem à tona esclarecimentos sobre fotografia de moda, publicidade, pessoas, documental etc.

2. Guia de fotografia digital – Steve Bavister R$39,90

Sinopse: A câmera digital vem conquistando um número crescente de usuários entre profissionais e amadores. Entretanto, as múltiplas possibilidades que esse tipo de câmera proporciona requerem conhecimentos que permitam seu bom aproveitamento. O livro oferece orientações sobre equipamentos, técnicas, composição e edição de imagens, além de abordar vários outros tópicos instrutivos acerca da melhor maneira de transformar a câmera digital em um eficiente instrumento para fotografar os mais diferentes assuntos e ocasiões.

3. Nas sombras de um sonho | História e linguagens da fotografia de moda – Claudio Marra  R$67,90

Sinopse: O livro traz os fotógrafos, os modelos e as tipologias estilísticas mais importantes para o desenvolvimento da fotografia de moda, abrangendo um período que vai do final do século XIX ao início do século XXI, segundo a perspectiva de que a moda vive dentro da fotografia. O autor é professor de História da Fotografia e cultura e técnica do costume e da moda na Universidade de Bologna.

4. Equipamento Fotográfico | Teoria e prática – Thales Trigo Preço sob consulta

Sinopse: A teoria e a prática do equipamento, que naturalmente envolvem aspectos da física e em especial da óptica, são sintetizadas pelo autor em cinco capítulos referentes à luz, às objetivas, à câmera, aos novos recursos digitais e ao trabalho de rotina no estúdio, com ênfase na fotometria e na iluminação.

Design e Criações

1. O essencial do design gráfico – Bob Gordon, Margie Gordon R$44,90

Sinopse: Este livro trata de design gráfico digital, mas também esclarece sobre as etapas em que se distinguem os bons profissionais, e que permanecem pouco afetadas pelas tecnologias digitais, como a geração de ideias e o desenvolvimento de conceitos. Apresenta os fundamentos do bom design gráfico, como consciência espacial e uso emotivo das cores; explora áreas do design gráfico de superfície, como publicidade e design de embalagens; e, por fim, discute web design para internet, intranets e multimídia.

2. Como ser um designer gráfico sem vender sua alma – Adrian Shaughnessy R$54,90

Sinopse: Aqui são abordados pontos que, não raro, são deixados de lado em livros sobre design gráfico: a busca por estágio e a forma de se comportar em entrevistas de emprego; as vantagens e os percalços no caminho do free lancer; as informações imprescindíveis na hora de estabelecer um estúdio – da escolha do local e do nome à busca por profissionais em harmonia com a filosofia da empresa; a prospecção de clientes e a difícil arte de se relacionar com eles. A obra ainda traz entrevistas com renomados profissionais.

3. Design de sapatos – Aki Choklat R$64,90

Sinopse: O fascínio que um par de sapatos tem sobre as pessoas não está restrito ao seu uso. Cada vez mais aprender a desenhar e construir um calçado tem despertado o interesse de estudantes de moda que veem no design de sapatos uma carreira de sonhos. Neste livro, o leitor conhecerá todo o processo de criação de um calçado, desde a inspiração na qual toda a coleção se baseará até o produto final, mostrando as etapas de como concretizar uma ideia e transformar um estudante em um designer de sucesso.

4. O essencial da ilustração – Steven Caplin, Adam Banks, Tom Fraser R$44,90

Sinopse: Este manual orienta da escolha de equipamentos de criação de ilustrações digitais ao planejamento da rotina de um escritório montado para essa finalidade. Computadores, monitores e impressoras são analisados com objetividade quanto a suas capacidades, limitações e preço de mercado; programas para a realização de pinturas, desenhos digitais e modelagem em 3D são apresentados por meio de exemplos que ilustram, passo a passo, a utilização de ferramentas de geração, edição e finalização de imagens.

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Qual é a sua relação com a moda? Você pensa na moda como profissão ou só gosta de se vestir mesmo? Pensa em seguir essa carreira? É realmente algo que você se identifica? O Enem 2012 está chegando e se você vai prestar vestibular esse ano é importante que você já tenha ideia da profissão que quer seguir para o resto de sua vida, se moda tem martelado a sua cabeça durante esse tempo, esse post pode te ajudar a esclarecer algumas dúvidas, vem comigo!

O curso de Design de moda dá ênfase na pesquisa, criação e desenvolvimento de produtos e imagens da área têxtil e de confecção. Mas, ao contrário do que muitos pensam, não forma apenas estilistas; a área da moda abrange hoje várias vertentes da moda e empreendedorismo, além da área do estilismo e da modelagem, um profissional da moda pode atuar nos negócios da moda, produção de moda, figurinismo, marketing, comunicação, fotografia, design, eventos, jornalismo de moda, e é óbvio na indústria têxtil.

Grade curricular

A grade curricular de um curso de Design de moda varia obviamente de faculdade para faculdade, mas existem em todos eles matérias (tanto eletivas, quanto obrigatórias) iguais, parecidas ou que conversem entre si, como: História da Arte, do Design e da Moda; modelagem; criação; costura; confecção; leitura de imagem; desenho de moda e técnico; estamparia; fotografia; comunicação; marketing; tecnologia têxtil e é claro, projetos, estágio e TCC.

Campo de atuação de um Designer de moda

Indústrias têxteis; ateliês; escritórios de consultoria de moda; editores de jornais; revistas e blogs (tanto com pesquisa e opinião, quanto com ilustrações); produtoras de moda, tv e cinema – “figurinistas”; departamentos de criação; comércio; indústrias de acessórios, de malharias, estamparias e tecelagem; comunicação visual; em empresas de marketing e publicidade; e é claro, você pode criar, administrar e vender a sua própria marca.

Os cursos de moda ainda são maioria no Sudeste do país, pois é lá que ocorrem as maiores semanas de moda do Brasil e querendo ou não, é lá onde a moda é mais valorizada; mas, mesmo assim existem faculdades de moda em todas as regiões do Brasil, segue em link as faculdades de moda do país, divididas por regiões, de acordo com um dos maiores portais de moda do Brasil, o Chic.

Guia de faculdades de moda – Região Sul
Guia de faculdades de moda – Região Sudeste
Guia de faculdades de moda – Região Centro-Oeste
Guia de faculdades de moda – Região Nordeste
Guia de faculdades de moda – Região Norte

Se você ainda tem duvida se Moda é o seu curso, vale fazer um teste? Que tal? O Guia do Estudante disponibiliza isso: Moda é o seu Curso?

É importante salientar que o curso de moda (como outros cursos ligados a arte), ainda são vistos com muito preconceito e desleixo, principalmente se você é menino, sempre te dirão que é brincadeira, que é “coisa de gay”, que você não vai ganhar dinheiro entre outras injúrias; vai de você continuar focado no que você deseja para a sua vida, menino ou menina. Não é fácil pra ninguém, mas se você é bom no que faz ou fará, com certeza terá o que deseja para o seu futuro.

Eu, Francisco, curso Design pela Universidade Federal de Alagoas, me identifico muito com moda; adoro ler, estudar e estar sempre por dentro de tudo sobre moda e tendências, mas vi no design uma identificação maior, hoje me sinto muito feliz na minha escolha, tenho me identificado muito com as matérias e no todo do curso, mas ainda vejo na moda e na fotografia uma possibilidade de estudo no futuro, tenho um enorme sonho de trabalhar com fotografia de moda e Ilustração de moda um dia, o melhor é que com a faculdade de design eu só precisaria fazer um tipo de especialização, já que podemos pagar fotografia como matéria eletiva e ilustração em algumas matérias obrigatórias. Bom pra mim, né?

A propósito, lembram que o Zé já fez um post sobre o curso de Artes e Design? Vale muito a pena dar uma olhada e tirar suas duvidas se você também tem interesse nessa área.

E aí, deu pra tirar alguma dúvida sobre o curso de Moda? Você pensa em cursar moda? E o Enem? Estão estudando muito? Nós do Melhor Ângulo gostamos de saber a opinião de vocês sobre tudo. Conta pra a gente!

É curioso notar como a maior parte do trabalho cinematográfico está concentrada nos bastidores, não? Obviamente a grandeza dos filmes vai muito além dos estúdios e da frente das câmeras. Eu particularmente sou apaixonado pelo trabalho dos diretores de arte (e aqui já vale mencionar os figurinistas, maquiadores e designers que trabalham em função desse profissional), aquele pessoal encarregado de criar os cenários, roupas, maquiagens e produtos originais capazes de trazer uma grandeza ainda maior para o filme, principalmente através dos detalhes.

No caso dos diretores de arte e dos designers de produção, há a missão de garantir que cada vaso de flor, cada peça de roupa e cada par de cílios postiços estejam, além de esteticamente agradáveis, dentro de suas funções plásticas; sejam essas de representar um período histórico ou a vida extraterrestre, por exemplo.

As evidências mais marcantes de que os filmes históricos não se passam no mundo contemporâneo está na direção de arte. Nesses casos cabe ao designer de produção não deixar que o filme erre de época, caso contrário o Duque de York usará apenas uma cueca de couro e uma capa esvoaçante (ok, exagerei).

A influência do trabalho desse profissional dentro do cinema pode estar também na hora de criar um mundo totalmente novo, com sua própria flora, fauna e modo de vestir, descrevendo ambientes únicos e maravilhosos. Um caso bastante importante é o do filme Avatar. Sem a excelência desse trabalho o filme se reduziria grandiosamente caso Pandora fosse um planeta sem graça e totalmente comum – ou pior, nada crível. Ou ainda serve para trazer uma ideia fantasiosa para o filme, como em Alice No País das Maravilhas, O Discurso do Rei, Desventuras em Série ou Sweeney Todd. Nesse último é bem evidente que ninguém se vestiria como os personagens do filme, independente da época, e está aí e em outros detalhes, como o sangue intencionalmente falso, a “ideia fantasiosa”.

Ainda vemos a atuação do diretor de arte na hora de fazer com o que o roteiro seja um pouquinho menos óbvio. Em Cisne Negro, por exemplo, a decoração infantil do quarto de Nina, a madeira desgastada no chão da casa e o excesso de espelhos que refletem a dupla personalidade da protagonista dizem muito sobre a personagem e sobre a história.

Não nego, já vi muitos filmes só pela direção de arte. Em conjunto com uma fotografia marcante um filme pode ser tornar extremamente atraente independente do seu roteiro falho ou de sua direção fajuta. Sem a excelência deles os filmes poderiam não ser a fuga da realidade que as vezes buscamos. Então se você não valoriza muitos esses detalhes, preste um pouquinho mais de atenção neles, você pode se surpreender com a grandeza do trabalho desse profissional.

Em respeito ao Dia do Designer (parabéns, designers!) e em resposta ao comentário da Viviane (pra você ver que sugerir posts pode realmente valer a pena!), hoje vou dar meu pitaco sobre meu curso de Artes e Design, na Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF).

COMO FUNCIONA?

O curso é um Bacharelado Interdisciplinar, ou seja, a gente vê um pouco de cada área na primeira etapa de 3 anos e depois, se especializa no que realmente quer nos 1 ano e meio seguintes. As carreiras trabalhadas por lá são:

• Design
• Artes Visuais
• Cinema
• Moda
• Licenciatura em Artes (pra lecionar em escolas)

Eu escolhi Design, mas antes de chegar na parte que me interessa, preciso fazer uma série de matérias mais relacionadas à Arte mesmo e algumas dos outros cursos. É chato meter a cara no Design logo de cara? Sim, mas no fundo tudo isso pode preparar e dar uma base melhor pra quando as coisas começarem a melhorar.

HORÁRIOS

As disciplinas do curso são em maioria independentes, e como podemos montar o nosso próprio horário antes das aulas começarem (é claro que eles analisam e às vezes você não consegue fazer tudo o que queria), faz parte da nossa escolha fazer Filosofia por exemplo agora ou no último período da primeira etapa. Bom, né?

Cada matéria tem uma quantidade de créditos, baseados na quantidade de horas das aulas. Geralmente elas tem de 2 a 4. Pra conseguir terminar os 3 primeiros anos sem sufoco, o ideal é que cada aluno tenha no mínimo 24 créditos por período. No 1º eu peguei apenas 20 e estou compensando 2 agora (26).

GRADE CURRICULAR

Você pode ver a grade completa do curso clicando aqui. As matérias que eu já fiz/estou fazendo:

• Geometria Aplicada: é o contrário do que você vê na escola. Seu professor dizia que não importa o desenho, e sim o cálculo. Nessa caso a gente aprende as técnicas de desenho geométrico, tudo milimetricamente riscado e (graças a Deus), nada de contas!
• Imagem Digital 2D: pra aprender e trabalhar com Photoshop.
• Integração Crítica das Artes
• Desenho e Meios de Expressão I e II
• Seminário de Atualidade Cultural I: os seminários tem geralmente um tema, você precisa ler uma série de textos e montar sua apresentação.
• Estudos da Cor I e II: fundamentos da cor, aplicações, interpretações, análise de efeitos na publicidade, moda, etc.
• Fotografia Instrumental: uma das que eu mais gosto, é uma aula técnica sobre fotografia, você passa a entender a câmera e todas as funções que ela oferece.
• Semiótica do Design: são 3 semióticas, o aluno escolhe a que tiver mais a ver com o que ele quer. Nessa aula nós lemos 3 livros sobre semiótica e análise do design atual e apresentamos seminários.
• Arte e História I
• Introdução ao Design: as primeiras noções sobre Design são passadas nessa matéria, dependendo do professor já começamos a entender os projetos e esboçar algumas ideias para determinado produto.
• História da Fotografia: é claro que aprendemos sobre a história e origem da fotografia, mas além disso, analisamos uma série de imagens e conhecemos portfólios de grandes fotógrafos que contribuíram e contribuem para a fotografia como ela é hoje.

PROCESSO SELETIVO

O curso é novo na UFJF (desde 2009), ou seja: quantidade por vaga baixa, porém crescendo a cada ano. As inscrições para o Vestibular 2012 já passaram (devia ter feito o post antes, né?), mas ano que vem você aí pode tentar! O portal de vestibular da UFJF fica aqui, e se você tiver dúvidas, eles tiram todas elas na página Antenado. Corre lá!